Luego de su existoso año, que incluyo fechas en México y el paso por festival Lollapalooza, Adrianigual, el dúo conformado por Diego Adrian y Nacho Aedo, se presentan este miércoles 16 de mayo en el Centro Cultural Amanda, siguiendo con la gira que incluye los éxitos de su último disco “Éxito Mundial”.

La cita es a las 23 horas y luego de la presentación habra una fiesta post show Social Up Djs a cargo de Fernanda Arrau, Topo Greene y Marinetti. El valor de la entrada es de $5.000.

Adrianigual en vivo + Fiesta Post-show (Social Up Djs)
Miercoles 16 de Mayo
23:00 horas
Centro Cultural Amanda
Embajador Doussinague 1767 local 0027, Vitacura
$5.000

Niño Silvestre es un dúo compuesto por Mauricio López (ex Astrolabio) y su esposa Mónica Lazcano, que desde el año 2006 comenzaron con su cruzada musical. A comienzos de abril, el dúo ha lanzado su disco debut “Canciones para ver en la oscuridad”, primer trabajo publicado por el sello Sonido Aparecido.

El disco indaga por sonidos indie pop con marcados pasajes folclóricos, influenciados por artistas como Violeta Parra y Los Jaivas, como tambien varios episodios con diversidad de sonidos pasando desde la balada a bossa nova, con un componente en común, unos cuidados arreglos vocales, punto fuerte en este trabajo.

El disco está disponible gratis para el territorio chileno a través del siguiente link. Para el resto del mundo está disponible a través de iTunes, Spotify y Bandcamp por un módico precio.

Tracklist:

1.-Lo Debe Haber
2.- Uno de Ellos
3.- Cometa Feliz
4.- Eso Jamás
5.- Estrella Fugaz
6.- A Levantar el Vuelo
7.- Mosquita Muerta
8.- Trote De Los Niñitos
9.- Canción Para Amanda
10.- Cambia Nada Cambia
11.- Herida Abierta

Videoclip realizado por Alberto “Carpo” Cortes
Actriz: Wendy Niklewicz
Asistentes: Julián Nassif , Laura Regidor, Raquel Aparicio, Santiago Regidor
Postproducción: Flavio Marasca

El artista capitalino Ariel Acosta, acaba de lanzar su autoproducido disco debut “Somos los Mapas” con su proyecto musical Martín Pescador. La placa fue mezclada y masterizada por Felipe Ferrada en estudios Audiocustom, y contó con la colaboración de Marian González del Fierro y Arturo Ríos. El disco fue lanzado bajo el alero del sello independiente LeRockPsicophonique, que está detras de artistas como Inverness, Prehistoricos, entre otras.

El disco explora sonidos del folk pop acústico y el indie rock en 10 canciones que forman parte del tracklist. Además, parte del disco se grabó de forma casera, lo que le da al álbum una sonoridad bastante cruda a los arreglos, especialmente a las guitarras eléctricas y efectos.

Puedes escuchar el disco online y descargar el disco via Bandcamp a través del link al final del post.

Tracklist

1.- El tiempo sin ti
2.- Ocaso
3.- Celeste
4.- Como una película
5.- Engranajes
6.- Estatuas bajo el suelo
7.- Ayer
8.- El final de tu voz
9.- Ella
10.- Pedro

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El cantautor santiaguino Gonzalo Vásquez acaba de lanzar su primera entrega denominada “La Ruina Inconclusa” a través de LaIdeaDelSur y registradas por Felipe Cadenasso en la Pieza Oscura.

En este debut que contiene 5 temas, el artista “hace gala de elaboradas texturas vocales con un delicado acompañamiento instrumental, estructuras simples y simpleza lírica, sonidos suaves y contemplativos. Una mixtura de elementos psicodélicos y acidfolk difícil de resistir” como se destaca en la página de IdeaDelSur.

Además el artista tiene a disposición algunas copias promocionales que puedes adquirir gratuitamente enviando un mail a laruinainconclusa@gmail.com.

Tracklist

1.- Las Piedras
2.- Nos queremos ver
3.- Quédate
4.- San Francisco
5.- Siguen Igual

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Carlos Vargas es la mente detrás de uno de los proyectos solistas más eclécticos de la escena independiente nacional. Con el seudónimo Corderolobo lanzó el pasado mes de marzo su disco CORDEROLOBO —sí, con mayúsculas—, aunque ya había destacado anteriormente por sus 13 años de trayectoria donde deambuló entre proyectos como Yupisatam donde estuvo entre 1997 y 2007, además de formar parte del Colectivo de Solistas Unidos.

El álbum fue grabado en Estudios Primate, y cuenta con la etiqueta PrimateDiscos. Vargas contó con la ayuda de varios amigos, como Nicolás Moreno (ex Jirafa Ardiendo, Rojo 5 Tres Veces), y consta de ocho tracks que presentan sonoridades variadas.

Mientras en vivo cuenta con el apoyo de Moreno y varios más recreando instrumentos tan variados como un charango o percusiones tribales, en el disco las capas se complementan muy bien, tal como en el track inicial “Lo Que Veían Venir” o la pop “Come y Calla”.

Más reflexiva suena “Congelados”, mientras que “El Ruido” presenta un buen in crescendo. “Comino” es más rockera, “Como si fuera poco” explora el sentido folk del registro. “Desarmado” es más mecánica y el cierre con “Más” es mucho más experimental.

A lo largo de los 26 minutos que dura CORDEROLOBO nos encontramos con referencias tales como Fleet Foxes, Bon Iver, Dirty Projectors y Animal Collective, además de los propios trabajos anteriores de Carlos Vargas, quien como Corderolobo logra un LP debut que vale la pena escuchar.

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Pablo Muñoz ($990) y Milton Mahan (Dënver) comparten créditos en De Janeiros, un dúo de electrónica retrofuturista formado en el 2009 cuyos sonidos exploran la añoranza del synth pop ochentero, los sonidos análogos y la imaginería auditiva del espacio exterior. Y pese a que tanto Mahan como Muñoz tengan proyectos paralelos, De Janeiros tiene un sonido propio que no se puede comparar a sus otras experiencias.

A comienzos del 2010 lanzan mediante la etiqueta Michita Rex su primer LP, Plateado, que recoge ese imaginario sonoro, convirtiéndose en el primer lanzamiento del sello dedicado a difundir artistas independientes mediante la libre distribución.

Plateado suena nuevo y suena viejo, esto gracias al sonido espeso generado mediante el uso de loops, ruido, distorsión y samples vigorosos.

“Montreal” es bailable, movida y se muestra como una declaración de intención de De Janeiros, lo mismo que pasa con “Los Caribes”, cuyo riff de teclado es el esqueleto de una canción densa pero digerible.

“Senderos hacia planetas habitables” parece soundtrack de serie de ciencia ficción. La vocación futurista resalta en este track, mientras que “Los adolescentes que no me importan” es el track con mayor desarrollo sonoro que tiene un buen respiro después en la ligera pero intensa “Sambódromo”.

“Niteroi” es calma y muy cósmica, mientras que el cierre con el track que le da el nombre al disco, “Plateado”, tiene una construcción épica, que recuerda a sonidos como el de M83 con la vocación análoga de LCD Soundsystem.

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El salón de baile “El Negro Bueno” y la presentación en el último 18 de septiembre de la mítica banda sanfelipeña “Los Celos”, fue el escenario elegido por el ahora quinteto Pasto y el director Carlos Lertora para grabar el clip del blues/ranchero “Gran Bailable”, segundo single de su disco debut “Almendral”.

PASTO
Gran Bailable
Dirección por Carlos Lertora.
Locación: Salón de baile “El Negro Bueno”, Rinconada de Silva, Putaendo.
Agradecimientos a la banda sanfelipeña “Celos”.

Single del álbum “Almendral”.

http://www.pastonline.cl

Si hay algo que marca el camino de Andrea Roca en la música, eso debe ser la sensación de tránsito, sutil pero cambiante, tal como presenta su debut solista. Es que Andrea ha participado de varias bandas de la escena independiente nacional en las postrimerías del milenio pasado y a inicios de este, donde destacó como guitarrista en grupos como Golden Baba o World Music.

Ahora, tras más de diez años como músico por fin se atreve a realizar un trabajo en solitario y el resultado es el EP de 4 canciones Arar (Michita Rex, 2011), armado por la propia Roca y con la producción de Warren Böhmwald, quienes logran un interesante diseño sonoro más cercano al minimalismo de artistas como Zola Jesus.

Las letras de Arar refieren más que a algo específico, a la trascendencia, a la necesidad de hurgar en experiencias propias para lograr llegar más allá. Andrea aborda esta inquietud en el opening con “Caerán” y el cierre con “Intentos”. También hay un track en portugués —en este momento, Roca está radicada en Brasil—, “Beijos e mordidas” que tiene una mirada más antropológica al olvido del otro, tema que ella domina bien el ser licenciada en la materia. El otro track, “Buenos salvajes”, es un intento de contemplar la necesidad de una mirada más inocente en un mundo devastado.

Todas estas letras tienen un marco con mucha atmósfera oscura, mucho sonido que da la sensación del infinito, donde se advierten influencias de Os Mutantes (agrupación brasileña pionera del rock psicodélico de los sesentas), Animal Collective, Aphex Twin y Juliana Barwick.

Respecto al EP, Andrea ha dicho que “responde al desafío autoimpuesto de enfrentar de manera solitaria e introspectiva las pulsiones musicales”, por lo que debió incurrir en un trabajo arduo de desenterrar sensaciones profundas, por lo cual consideró adecuado titular Arar a este trabajo.

Tracklist:

1. Caerán
2. Buenos Salvajes
3. Beijos e Mordidas
4. Intentos

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Concepto en el cual distintos bloggeros muestran su faceta pinchadisco que animará las sofocantes noches santiaguinas con ritmos que empiezan en el Surf y terminan con las últimas tendencias de la música Electrónica actual.

La noche también incluye música en vivo, a cargo del combo rock blues Hablame Sucio y Carnada, quienes serán la antesala ideal para destruir tus sandalias en la pista de baile.

El post show estará en manos de: Gabriel Pinto, Benjamin Lyxzen, Javiera Tapia, Carlos Valdés y Sebastián Jönas, quienes aceptan gustosos el desafío de hacer bailar a los presentes, ocupando toda su experiencia en la pista de baile.

Club Muvment: Young and Lost Sounds
Club B354
Bombero Nuñez 354, Bellavista, Santiago

Jueves 16 de febrero
22.30 hrs.

$2.000 posteando tu lista de invitados en el muro del evento (s/cover)
$3.500 c/cover toda la noche

Concurso: ¡Noizet te invita a esta tocata! Regalamos 2 entradas simples a quienes sean fans en nuestra página de Facebook y dejen un comentario EN ESTA ENTRADA. Recuerda que solo participan esos comentarios y no los que nos dejas en Facebook. Comenta con tu nombre real y tu mail, y ya estarás participando.

Ganadoras:

Nicole Morales
Camila Nuñez

En 2007, una idea le rondaba en la cabeza a Rodrigo Jarque. Fue en ese año que formó junto a 3 amigos lo que hoy conocemos como Inverness. Antes, Jarque había lanzado el LP “Monstruos bajo la cama” en el 2006 por lo que muchos pensaron que Inverness sería un proyecto de un solo hombre. No obstante esas aprehensiones iniciales, el grupo santiaguino ha tomado vuelo propio.

Formado por el propio Jarque (voz, guitarra y piano), además de Washington Abrigo (guitarra, sámpler), Ángelo Agurto (bajo) y Rodrigo Soto (batería, glockenspiel), el conjunto ha sacado un par de LPs a la fecha y además ha participado en las bandas sonoras de las últimas películas de Matías Bize, “Lo bueno de llorar” (2007) y “La vida de los peces” (2010), todos estos trabajos lanzados bajo la etiqueta independiente LeRockPsicophonique, que ellos mismos gestionan.

Fuegos distantes (2011) es el sucesor de Iluminaciones (2009), un disco aclamado por la crítica, y sigue por el camino de un rock atmosférico que incluso ha sido comparado con Sigur Rós. Su producción demoró muchos meses porque, según lo que la propia banda indicó, querían “lograr el sonido que se merecen estas, las que a nuestro juicio son las mejores canciones que hemos producido”. Y, si Iluminaciones tenía un aire a Sigur Rós, Fuegos distantes tiene aires a Foals, Interpol y Modest Mouse.

Hay tracks de digestión inmediata y que en vivo ya son himnos en Fuegos distantes como por ejemplo la dulce “Amaneceres” y la intensa “Catedrales”, aunque también hay momentos épicos con tracks como “In perfect days” y “The great lights”. También hay espacio para sonidos más íntimos con canciones como “Fireflies” y “Los fuegos” que están más cerca del final del álbum con la oscura e instrumental “Laterne”.

Tracklist:

1. Amaneceres
2. Distant early fires
3. In perfect days
4. Catedrales
5. Mundos suspendidos
6. Vivíamos en la mitad de la nada
7. The great lights
8. Emilia
9. Fireflies
10. Los fuegos
11. Laterne

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Pocos  días después del lanzamiento de su primer LP, The Farm of The Suicide Bitches in Heaven, la banda nacional The Suicide Bitches viajará a Austin, Texas para ser parte de South By Southwest Music Conference and Festival, uno de los más importantes de Estados Unidos.

El festival destaca al grupo por haber sido la banda que abriera el show de Stone Temple Pilots en Chile y haber sido parte del soundtrack de la película MP3.

La banda que en 2008 lanzó su primer EP Johnny Yen, presentará la nueva placa, editada por el netlabel nacional Armatoste Brazo Discográfico. Esta presentación en el país extranjero será posible gracias al Fondo Ventanilla Abierta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el cual también permitirá a la cantautora Rocío Peña presentarse en este evento. Dentro de la selección de artistas chilenos que forman parte del festival también se encuentran Astro, Caravana, Javiera Mena y Álex Anwandter.

El evento que tuvo su primera versión en 1987, se realizará este año entre el 13 y el 18 de marzo.

Inverness prepara este 2012 la continuación a su segundo álbum ‘Fuegos Distantes’. Este año, la banda abrirá la temporada en Bar El Clan y mostrará adelantos exclusivos del material que además los llevará a otras ciudades en Chile. Una noche imperdible con la única banda de post-rock del país que además mostrará algunas sorpresas en su repertorio.

Recuerden que pueden descargar el disco de Inverness “Fuegos Distantes” desde el catalogo del sello Le Rock Psicophonique http://www.lerockpsicophonique.net/cat%C3%A1logo-descargas/inverness-fuegos-distantes/

SÁBADO 11 DE FEBRERO, ABIERTO DESDE LAS 22:00 HRS
DJ YOYO + DJ GITANO
$2.000 HASTA LAS 00:00 LUEGO $3000 GENERAL
BAR EL CLAN, BOMBERO NÚÑEZ 363, BELLAVISTA

Concurso: ¡Noizet te invita a esta tocata! Regalamos 3 entradas dobles a quienes sean fans en nuestra página de Facebook y dejen un comentario EN ESTA ENTRADA. Recuerda que solo participan esos comentarios y no los que nos dejas en Facebook. Comenta con tu nombre real y tu mail, y ya estarás participando.

Ganadores:

- Tamara Parraguez
- Natacha Maturana
- Macarena Acevedo

Este JUEVES 9 tiramos BAR MALA VIDA por la ventana. CELLOPHANE FOLKS nos tomamos un receso por un tiempo ya que todos volvemos a nuestras andanzas universitarias y laborales las cuales nos tendrán fuera de los shows por un tiempo largo. Además lanzaremos un nuevo single en vivo. Nos acompañan en la velada los chicos de PLANETA NO y la fiesta post show se incendia con DJ SET de JAVIER AYARZA y BENJAMÍN LYXZEN

Ademas pueden revisar el material de Cellophane Folks en  http://cellophanefolks.bandcamp.com y descargarlo de forma gratuita.

Concurso: ¡Noizet te invita a esta tocata! Regalamos 3 entradas simples a quienes sean fans en nuestra página de Facebook y dejen un comentario EN ESTA ENTRADA. Recuerda que solo participan esos comentarios y no los que nos dejas en Facebook. Comenta con tu nombre real y tu mail, y ya estarás participando.

Adriana Sandoval V
Paolo Henriquez
Magdalena Aguirre A.

Cuando se habla de rock chileno, pocos podrían asociar esta etiqueta a una banda cuyas composiciones están en inglés. Es una jugada arriesgada que el quinteto Chain Reaction se ha atrevido a realizar. Compuestos por Javier Valdés (Voz y Guitarra), Miguel Pizarro (Guitarras y coros), Leandro Contreras (Batería), Daniel Velásquez (Bajo) y Andrés Valdés (Guitarra), los oriundos de Quilicura habían lanzado antes su single “Really Gonna Do” (reversionado en este EP) y se preparan a lanzar su primer LP este 2012.

Fue grabado por la banda junto a Francisco Straub en la ex casona de Nicanor Parra, que ahora se llama FXS Estudios. Fue producido por el propio Straub y CR-5 con fijación en en mantener patentas las influencias british que marcan la propuesta de Chain Reaction.

Esto porque no sólo es que el quinteto de Quilicura cante en inglés, sino que suena a Inglaterra, y más específicamente a Manchester, con toques Oasis por todos lados, pero con identidad propia como denota “Here To Fly” o la setentera “In Your Eyes”, sin dejar pasar el rock con toques de Kasabian de “Really Gonna Do”.

La banda apuesta por composiciones muy desarrolladas, robustas, pero a la vez claras en sus intenciones. No es coincidencia que las cinco canciones casi totalicen 25 minutos de duración, lo que demuestra el riesgo que Chain Reaction toma porque, como dice el título de este EP, tienen “nada que perder”.

Single “Nothing To Lose”:

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El periodista, que se ha hecho conocido por su trabajo en las revistas Extravaganza y iPop, radio Sonar y Canal 13 cable, impresiona por su juventud y su trayectoria. Pero conocimos su casa, y ahí sí que nos volvimos locos. El porqué: discos por todas partes. Amontonados en un sillón, en el comedor (que no se puede usar porque está lleno), y en su dormitorio, donde hay una repisa con una envidiable colección clasificada entre anglo y latino, que (y acá viene el dato freak) cuenta con un apartado especial para unas cuantas discografías de ídolos del reggaetón, que consiguió mientras trabajaba en radio 40 principales. Rasgos como éstos retratan a Felipe Arratia, un tipo de gustos transversales y opiniones bien definidas sobre la ética que debe tener un comunicador en su quehacer dentro de un medio donde la tentación de venderse es poderosa.

El joven Felipe de los ’90 descubrió su interés por el periodismo musical gracias a la radio Rock and Pop y al programa “Haciendo Ruido”, que conducía Iván Valenzuela. Según Arratia, fue el espacio que demostró que en Chile era posible especializarse en música sin ser un ñoño: “Valenzuela hizo carne –o hizo aire en este caso- algo que estaba dando vueltas, que tiene que ver con el retorno a la democracia, con que los sellos estaban buscando bandas para ficharlas, con una apertura de los medios de comunicación, y probablemente él fue la punta de lanza. Para un cabro de 15 o 16 años que se iba a dedicar al periodismo y que le gustaba la música, ‘Haciendo Ruido’ era todo lo que necesitaba”, dice.

Arratia tuvo sus primeras experiencias laborales antes de egresar de la universidad, en Conexión Santiago comentando música y en Extravaganza, donde llegó después de una exasperada llamada telefónica, en la que el periodista se quejó de los contenidos de la revista y lo invitaron a colaborar. Así, se quedó escribiendo sobre bandas de las que nadie más quería hablar, como Molotov o Chancho en Piedra, pero que para él constituían un desafío que lo ayudó a ser capaz de escribir de todo: “Super temprano en mi vida caché que los prejuicios están en uno. Si Arjona, los Backstreet Boys o Shania Twain hacen lo que hacen y tienen un público, que a ti no te guste es problema tuyo, no del artista”.

Después de hacer la práctica en El Mercurio y tener un fugaz paso por la sección de Deportes del “diario de Agustín”, Felipe llegó a radio Rock and Pop gracias a un dato de Pato Cuevas (quien era su profesor de Radio). Era el año 2000. En 2003 renunció para irse a Sony Music, donde estuvo a cargo del catálogo anglo, y posteriormente emigró a la radio 40 Principales, experiencia que Arratia recuerda como difícil, ya que en su puesto de productor general  y luego editor periodístico de la renovada Hit 40, debía velar por los contenidos de una emisora que no los tenía.

Tenías un cargo importante, pero ¿qué incidencia real tenías en los contenidos de la radio? ¿Quién mandaba?

F: En el esquema que había en Iberoamerican había un director, Mauricio Soto, y un productor general, que era Alfonso Romero, y ambos como que intercambiaban roles, eran la cúpula. Y yo los apoyaba en los escasos espacios que había para meter contenidos. Estaba con Nacho Lira, y éramos dos en una radio que no generaba casi ningún contenido, porque tenías de 9 a 1 de la tarde a Spider G, un DJ haciendo su pachanga al aire, y que no necesita a un periodista. Evidentemente, fue lógico que saliera de ahí; como editor, no tuve ninguna incidencia en Hit 40. Rotundamente no.

¿Crees que el periodismo musical puede contribuir a un debate cultural a nivel de sociedad? ¿Qué puede aportar?

F: Aportamos basándonos en nuestra experiencia, que tiene que ver con ir a muchos conciertos, escuchar muchos discos y creer que tu instinto puede separar la paja del trigo, y tratar de orientar a las personas. No creo en el crítico que desde su pedestal dice “¡Esto es malo, esto es bueno!”; creo en el periodista musical que coloca preguntas sobre la mesa, y sobre todo en el que tiene una bajada muy vinculada al medio local. Creo que es super relevante que esté muy conectado con lo que ocurre en Chile. Un periodista de música que solo va a los conciertos de músicos extranjeros que vienen a Chile, para mí no tiene ninguna relevancia. Creo que lo más interesante que puede hacer es traducir y explicar fenómenos que tienen que ver con la música, no solo comentar un disco o hablar de un género o de un fenómeno reciente, sino que tiene que hacer es vincular. ¿Cuándo me doy cuenta de que un periodista musical es bueno? Cuando tiene una pata en el presente y una en el catálogo. Desconfío profundamente de los periodistas musicales que se sobre-impresionan de cualquier cosa. Los fenómenos no son unívocos, todo tiene que ver con todo.

Ya que hablamos de la escena musical chilena, ¿qué opinas de la nueva camada de músicos chilenos que ha aparecido en estos últimos años?

F: Siempre acusan a los periodistas de música de tirar frases rimbombantes de manera intencionada, pero yo creo que este es el mejor momento en la historia de la música chilena, y lo creo por la multiplicidad de artistas valiosos en géneros completamente diferentes; por el reconocimiento que reciben en el extranjero, que es real, y sobre todo lo creo por la sensación de “escena” que existe, particularmente en la actitud colaborativa que existe entre ellos. Pero me genera una sensación ambivalente, una especie de angustia porque deberían llenar teatros gigantes y deberían estar pasando muchas cosas con ellos, y los medios masivos les pasan por el lado; hoy en día esos artistas solo tienen cabida en muy poquitas radios.

A comienzos de la década del 2000, cuando eran los últimos estertores de los sellos discográficos apostando por catálogo local, tenías a un promotor de radio, a un productor de prensa y a hueones que les pagaban un sueldo para tratar de meter el single del grupo No me Acuerdo, o tratar de meter “El templo del placer” de EM314, o el ejemplo que quieras dar de algo muy malo. Me parecía insólito que se hicieran tantos esfuerzos corporativos por música que no era trascendente, de la que nos acordamos de una manera casi kitsch. Ahora me parece una tragedia que “Hasta la Verdad” de Javiera Mena, que “Por la ventana” de Gepe, que “Ciervos” de Astro no sean mega hits radiales, que no sean neoclásicos porque deberían serlo. Está pasando más con ellas afuera que acá, y de verdad que no lo entiendo. Acá todos los esfuerzos son individuales o familiares, y que no tienen que ver con políticas estatales ni de ningún otro tipo, sino más bien con el talento y el tesón. Visto desde ese lado, el mayor problema de la escena local es la difusión, y sin duda, Internet es un actor relevante. Es el lugar donde esta camada de músicos se está difundiendo, pero digámoslo: la gran masa en Chile se informa y se divierte en primer lugar con la televisión, y en segundo lugar con la radio.

Para allá quería ir: este año tenemos nuevo Censo y probablemente las respuestas cambien, pero en el Censo del 2002, la radio ganó por goleada como el medio de comunicación más creíble. Diez años después sigue siendo un medio masivo, entonces, ¿hasta qué punto incide en la difusión de estos músicos?

F: Es clave. Hay una frase muy sabia que decía Jorge González con respecto a la canción “Fe”, porque él estaba muy molesto con el marketeo de su primer disco solista, y cuando él ha vuelto a hablar de ese disco (que es super bueno), dice “Me da un poco de lata lo que pasó con ‘Fe’ y con otras canciones ese disco, porque por cuestiones del minuto no les ayudé a convertirse en los hits que debieron haber sido”. Ahí hay un tema clave, porque un hit es más que una buena canción. Tienes que ayudarlo, partiendo por la reiteración. Hoy en día, prácticamente no hay radios que apoyen a las canciones con sus parrillas. De repente le dicen a un artista “Estamos tocando tu canción”, y resulta que sale dos veces al día dentro de 24 horas, y eso es como no tocarla. Entonces, el hecho de no tener a estos super músicos chilenos en las radios redunda en que siguen siendo parte de un nicho y van a tener que seguir tocando en Loreto, en Onaciú, en la SCD hasta que pasen otras cosas con ellos. Es trágico el poco apoyo de los medios a los músicos chilenos, porque ya no vale el argumento de que su música es mala, y que se usó por muchos años.

¿Estabas de acuerdo con ese argumento?

F: La música chilena ha tenido periodos muy malos. En la primera mitad del 2000 se salvan muy pocos: estaban Los Bunkers, Pettinellis la rompía, De Saloon… Hay que tratar de mirarlo desde afuera, y yo sé que esta forma es super estereotipada, pero los ’90 indudablemente son de Los Tres, después de Lucybell y un poco de Los Tetas. En los 2000 tienes a Los Bunkers super encumbrados, que después se dieron cuenta de que tocaron techo y se fueron a México. Yo que estaba en radio en ese tiempo, tenía la sensación de que De Saloon tenía una buena chance, pero se quedaron en el camino. Y en algún minuto –y esto lo conversé con Mauricio Durán- pensé que Fother Muckers (actuales Ases Falsos) podía ser esa banda, pero creo que ellos tienen una mecánica interna que los condena a seguir siendo un nicho. Tienen un cantante talentosísimo pero super temperamental, después se radicaron en el sur, y la guinda de la torta fue cambiarse el nombre. O sea, ¿te costó cuatro, cinco años meter una marca y después la cambias?

¿Cuáles son las principales diferencias entre la escena actual y las décadas pasadas? Podemos considerar a partir del segundo lustro de los ’80, luego el retorno a la democracia…

F: Para mí son las siguientes: uno, la plataforma de difusión. Del 2000 para adelante, Internet, en los ’90 radio y tele, y antes de eso, nada (risas). O si quieres, en los ’80 un poco la radio, con el fenómeno del rock latino del que se colgaron UPA! y unos cuantos grupos más; en los ’90 todos tratando de hacer “la gran MTV”, y en 2000 Internet y no hay más. Segundo: en los ’90, ya sea por repetir un modelo foráneo o porque realmente creían en eso, o porque se creía en el rock como un esfuerzo de colaboración, los ’90 son la década de la banda y los 2000 son de los solistas. Todos los grandes artistas del 2000 para adelante son solistas. Si yo tuviera que hacer una tesis al respecto, diría que ya no es el estudio de grabación el lugar en donde yo compongo o grabo, es mi casa. Y como en Chile todo es más precario, todo es más charcha y cuesta mover todo, mejor toco la hueá yo solo. Incluso en el tema de las contrataciones, es mucho más barato contratar a un hueón con guitarra que a una sonora, entonces toda la línea productiva se abarata. Siguiendo con la tesis, capaz que en términos de idiosincrasia estamos más egoístas y tenemos menos ganas de llegar a un consenso, porque un proyecto en común implica ceder cosas en pos de lo que todos quieren, y cuando soy solista las decisiones las tomo yo y soy dueño de mis éxitos y de mis fracasos.

Hablemos de la relación entre el periodista y el músico. Tú eres cercano a varios músicos sobre los que te toca escribir y hablar. ¿Cómo haces la separación entre la relación de amistad y la meramente profesional?

F: No creo que soy amigo de ningún músico, de esos que van a tu cumpleaños y que te llaman y se toman una chela contigo. Tengo muy buena onda con algunos, y cuando tengo algún nivel de cercanía con ellos, que es inevitable en un medio tan chico, trato de nunca reseñar sus shows ni sus discos. No sé si me estoy pisando la cola, pero creo que en ningún medio he aparecido comentando un disco chileno. Trato de no hacerlo porque siento que estoy invalidado si me acerco y genero onda con músicos a los que admiro, pero son vínculos muy laborales. Entiendo de qué va la pregunta, de hasta qué punto puedes ser su amigo si en alguna medida valoras un disco o lo reseñas. Yo por lo menos, trato de invalidarme cuando me piden que reseñe a alguien que conozco, entonces no me hago tanto problema.

Sobre la relación entre los medios musicales y los músicos: ¿cómo evalúas el “índice de amiguismo”? ¿Crees que reinan el pituto y la zalamería, o se guardan las distancias? ¿Qué opinas del periodista groupie?

F: Bueno, todos en alguna medida hemos sido un poco eso y no me voy a hacer el hueón, me saqué una foto con Dave Grohl y estoy orgulloso (risas). Encuentro que sería patudo de mi parte criticar a los periodistas groupies; ser fan de una banda, más que un problema, es un plus en la medida en que usas tu conocimiento para hacer preguntas que tengan un mayor grado de profundidad. En Internet, más que zalamería, lo que veo es ignorancia, que no tiene que ver con saberse toda la discografía de los Rolling Stones, tiene que ver con ir mucho a tocatas. Conozco periodistas de la Rolling Stone a los que les he dicho: “Oye, ¿has visto a los Dënver?” y me dicen “Sí, los vi una vez”… ¡Hueón, tienes que verlas muchas veces! Particularmente una banda que tienes la oportunidad de verla muchas veces, puede tener recitales la raja y recitales como el pico, y por motivos muy distintos, qué sé yo. A los músicos chilenos hay que verlos mucho. Entonces, la ignorancia tiene que ver con la falta de iniciativa. Yo me levanto todos los días a las 6 de la mañana para ir a la radio, e igual trato de ir a todas las tocatas que puedo, porque creo que por el lugar que ocupo es parte de mi pega. Otro vicio que existe en los periodistas musicales es ir solo a los conciertos que les gustan; para mí la pega es ir a Britney Spears y a Sepultura sin contemplaciones. Y el universo que muestran ciertas páginas web es muy pequeño. Para ellos existe Astro, la Javiera, el Gepe, la Fakuta y un par más, y está bien porque todos ellos son la raja, pero hay 20 más, y ahí es donde yo creo que, a pesar de todos los problemas que ha tenido y de todo lo que se le pueda criticar, la Extravaganza sí que propone.

En el caso de los blogs, pienso en Paniko y en Disorder (a quienes considero referentes), y veo con cierta preocupación que son caóticos, porque escriben artículos de opinión, top five o reseñas de shows que pueden ser irónicos o informativos y no existe ninguna advertencia, no los separan, y no se sabe si es en serio como POTQ (quienes sí me parecen serios) o si trata de ser graciosillo al estilo Porlaputa. No estoy en desacuerdo con que sea un híbrido, pero creo que no está tan bien organizado como para que se entienda.

Hablábamos de los músicos y la falta de apoyo que reciben, lo cual es una demanda permanente que ellos tienen. ¿Cuáles son las necesidades que identificas como prioritarias, y quién debería hacerse cargo de ellas?

F: En los ’90 existieron instancias como las Escuelas de Rock o Balmaceda 1215, y no sé qué tan relevantes han sido. Tengo una visión medio romántica, siento que si eres talentoso y le pones empeño, igual va a pasar algo contigo. Probablemente, si los Sinergia estuvieran aquí sentados conmigo, me golpearían porque para ellos fue algo super importante y sin las Escuelas de Rock les hubiese salido más difícil, pero no sé si propiciar esos espacio sea tarea del Estado. Sinergia es una excepción dentro de un océano de músicos: las Escuelas de Rock hicieron millones de tocatas en provincia, sacaron discos, pero si colocas las actividades que hicieron versus las bandas realmente trascendentes que lanzaron, el margen es bien penca. Lo que quiero decir es que lo que hicieron, versus los resultados reales, es bien escaso, por eso no sé si la proliferación de talentos pasa por un apoyo estatal. Creo que lo que más les cuesta a ellos es entender la lógica de los medios. Hay abundancia de talento y ausencia de interlocutores, es decir, quien que es capaz de reunirse con un auspiciador, con un productor de eventos, con un mecenas y sea capaz de generar acuerdos y que estos tipos no se vean como adversarios, sino como parte de un mismo team. Por ejemplo, Corona ha generado instancias que ayudan a generar escena, y todo lo pagan ellos. Ojalá más gente lo hiciera, y hoy en día, que no hay plata en los sellos, la empresa privada es la forma. No hay otra.

¿Qué opinas de la demanda por un 20% de música chilena en las radios?

F: Profundamente en desacuerdo. Por definición, el arte no se impone, porque consigues el efecto exactamente contrario. Además, si esa ley se hubiese promulgado, hubiese habido mil resquicios: resolver a qué hora se tocan esas canciones, y las habríamos tocado a las 4 de la mañana. O ese 20% habría terminado redundando en que, si ya estabas chato de escuchar a Los Prisioneros, Los Tres y Los Bunkers, ahora los escucharás el triple, porque quienes hicieron la ley quieren que todos suenen, y no es así: a los chilenos que tocamos, los tocamos por un criterio artístico, porque entran en nuestro universo musical. Con respecto a Sonar hago un mea culpa que no me corresponde, porque no decido qué se toca pero soy parte de la radio, por lo tanto no me puedo hacer el hueón. Tocamos poca música chilena, y tiene que ver con que hoy en día, a mi modo muy personal de ver el pop chileno está en un mejor pie creativo y exportable que el rock chileno. Creo que en el rock chileno hay un estancamiento importante y que a la hora de competir con extranjeros, se va a pérdida. Por lo menos en los dos años que llevo en Sonar, creo que ha sido super relevante en que The Ganjas y Jiminelson se conviertan en lo que se han convertido, y de alguna manera le ha dado una manito a Dion, a La Mala Senda, Bonzo, Intimate Stranger y otros más. Algo hay. Estoy profundamente en desacuerdo con esa ley y me parece totalmente ridícula, además basta ver quién la propuso: el diputado Estay, que es UDI. Como que está pensando en cueca cuando la propuso. Cuando tú emites esta opinión (y yo la emití por Twitter en su minuto) es super impopular entre los músicos, porque obvio, si yo fuera músico querría que mi hueá suene, pero esto no es algo en lo que yo crea. Los músicos creen que sería un incentivo interesante, pero yo no creo eso.

Fotografias por Camila Alamo

Luego del show en Enjoy Pucón, seguirá una fiesta a cargo de Dj Nea Ducci.

Sábado 4 de febrero
Enjoy Pucón
18 hrs.
En vivo Bahía Inútil + DJ Nea Ducci

“Recostada”, es el tema tema que fue grabado en ELHotel Cirilo Armstrong de Valparaíso. En él, los chicos de La Vitrola nos traen un video de gran calidad y sonoridad, como nos tienen acostumbrados.

]]> http://www.noizet.cl/videos/la-vitrola-presenta-diego-peralta-recostada/feed/ 0 http://www.noizet.cl/agenda/miercoles-hablame-sucio-and-the-elephants-en-club-capital/ http://www.noizet.cl/agenda/miercoles-hablame-sucio-and-the-elephants-en-club-capital/#comments Wed, 01 Feb 2012 03:00:00 +0000 Pia Vargas Moreira http://www.noizet.cl/?p=2957

El concurso de bandas independientes Summer Session’s comenzará este miércoles 1 de febrero, y durante ese mes y también en marzo, buscará potenciar nuevas agrupaciones dentro de la escena local.

En la primera fecha de Summer Session’s se presentarán Háblame Sucio y And The Elephants. Por supuesto, la tocata incluye una fiesta post-show. El evento comienza a las 23.30 horas.

And the Elephants & Hablame Sucio + Fiesta Post Show
Miércoles 01 Febrero, 23:30 hrs.
Papagayo’s Club (Alameda 240, metro Universidad Catolica)
$1500 hasta la 1 am / $2000 entrada general.

El disco sucesor de “Nortinas War” (2010) producido por Andrés Nusser de Astro será lanzado a en abril de este año.

Protistas – Rumbo a Las Cruces

Santiago
Jueves 2 de febrero
Bar Loreto, Loreto 435, Bellavista.
Hora: 23:00hrs.
Dj set Los Muertos (Cha Giadach y Guilermo Tupper de Radio Horizonte)
$2.000 hasta la 1:00, $3.000 después

Valdivia
Viernes 10 de febrero
Gazgaz Club, Camilo Henríquez 436 2° Piso, Valdivia.
23:00 hrs.

Puerto Varas
Sábado 11 de febrero
Garage Bar Restaurant, Walker Martinez 220, Puerto Varas.
23:00hrs.

Llanquihue
Lunes 13 de febrero
“Vive el Verano en Llanquihue 2012”, ribera del Lago Llanquihue.
20:00hrs.
Entrada Gratuita.

Concurso: Gracias a los amigos de Protistas regalamos 4 entradas simples para la primera fecha de su gira en el Bar Loreto de Santiago, a quienes sean fans en nuestra página de Facebook y dejen un comentario EN ESTA ENTRADA. Recuerda que solo participan esos comentarios y no los que nos dejas en Facebook. Comenta con tu nombre real y tu mail, y ya estarás participando.

Ganadores:

Darling Oyarce
Daniela Garro Baeza
María Luisa Cárdenas
Felipe Galarce