Tanto Fakuta como Dadalú tienen en común el haber pertenecido a varias agrupaciones musicales. No obstante, en algún momento determinado de sus carreras decidieron emprender un nuevo rumbo, esta vez en solitario. En la segunda parte de esta entrevista, las fundadoras de Michita Rex nos explican el porqué de esta decisión y qué significa para ellas ir por la senda de la autogestión, camino por el que apuestan tanto para la conducción de su netlabel como para sus propias creaciones.
¿Qué las llevó a adoptar un seudónimo para sus carreras musicales?
F: Era la moda del momento (risas)
D: Yo cuando era chica siempre quería tener como un apodo, y a un amigo se le ocurrió y ahí quedó. Igual, como que siempre me he sentido ajena a mi nombre así que al menos para mí funciona el seudónimo; a ene gente le funciona su nombre y apellido, a mí para nada.
F: Yo nunca quise ser una cantautora nacional…
D: Encuentro bacán eso de los pseudónimos. Tú construyes esa personalidad, que de repente es la misma personalidad que la persona de nombre y apellido, pero… no sé, encuentro que al menos mi vida tiene ene dualidades, yo creo que ene de los músicos, como la Pame, hacen otras cosas y que no se dedican 100%…
F: Como que Pamela Sepúlveda suena cuando me llaman de la notaría.
D: Yo ahora estoy sacando la pedagogía y hago clases, y qué vergüenza que mis alumnos sepan mi otra faceta, me muero de plancha, ojalá que nunca se enteren. Entonces, por eso lo encuentro útil. De repente se mezclan los dos mundos, como cuando alguien de mi familia me dice “Dadalú”. Me da pudor.
F: Básicamente, es porque nuestros nombres son feos; por ejemplo conocimos a Lido Pimienta, que realmente se llama Lido Pimienta.
D: Su nombre es bacán.
F: Cómo nació con ese nombre…
D: Pero igual yo encuentro que hay nombres que son muy comunes y la gente los usa. En chile se usa caleta el nombre y apellido, y al menos a mí no me gusta mi nombre.
F: Es como decir: “estas canciones las hice del alma y te las estoy dando a ti con todo mi ser”… es raro.
Entonces, llegando al tema de vuestra creación, el seudónimo les permite tener este alter ego, que se mezcla con hablante lirico de cada canción. Es decir, no es que “Pamela Sepúlveda que te abrió su corazón”, sino…
F: Sirve de escudo, porque nacen letras honestas y no quieres que te digan “¿de verdad te pasó eso?” (risas)
D: A mí me pasa algo súper raro: en las canciones que yo hago todo es verdad, y siempre las he hecho por una razón súper personal de terapia, de sacarse algo malo. Entonces, alguien podría decir que el seudónimo es una persona ficticia que canta. Yo creo que es la persona que construí.
Ambas han formado parte de bandas o han colaborado con otros músicos. ¿Por qué decidieron seguir en solitario?
F: Yo siempre he tenido grupo, pero en un momento me pasé el rollo de que me iba a quedar sin amigos para tocar. Estábamos terminado la U y yo quería seguir tocando y algunos de mis amigos tenían esta cosa de pensar que la música te va a durar mientras eres joven, y es un hobby. Por eso pensé: “yo quiero hacer música el resto de mi vida y quiero saber qué pasaría si fuera el ultimo humano en la Tierra y no tuviera más amigos para hacer música”. Fue como eso, descubrir un poco lo que tenía adentro.
D: Al menos yo siempre hice música sola primero. A través de eso conocí a la gente con la que hice grupos. Yo siempre fui sola; aparte, cuando haces grupos trabajas por un bien del grupo, están todos trabajando en una cosa que es el grupo. Yo hago algo diferente a lo que hago con los grupos; ahí están la personas los forman con su onda, entonces se crea una cosa nueva.
F: Igual es bacán el grupo, como que no le pertenece a nadie y es mucho más relajado.
D: No, es mucho más difícil de llevar en el tiempo, ¿cachai?
F: Ah sí…
D: …porque las personas maduran, tienen diferencias, entonces mantener un grupo por años… me imagino esos grupos como Sonic Youth. Hueón, desde que nací está Sonic Youth tocando.
F: Todos dicen que se van a separar porque se pelearon.
D: Pero imagínate. Yo no sé cómo debe ser una relación de 30 años, tienen que estar sus gustos y su fin común muy claro para no tener atados de ego, que yo quiero ser esto, o esto otro. Congeniar, es difícil.
F: Sí, es difícil, yo vi varios grupos morir por eso (risas).
Dadalú, ¿Qué balance haces de las descargas y la difusión que ha tenido “Periodo”?
D: Bueno, porque si hubiera existido en la época de sin Internet, yo creo que no lo hubiera escuchado nadie. Tampoco es que ha salido ene en la radio, tampoco es algo medio famoso, pero lo encuentro bueno. Superó mis expectativas, creo que lo escuchó harta gente.
¿Tienes cifras?
D: Son como tres mil descargas. Para mí es caleta y pensando que hice este disco por razones súper personales. Cuando lo hice no pensé en el momento de lanzar un disco, como que después de que lo lancé me entró una ambición para que fuera mega famoso, pero obviamente como no lo hice con ese propósito, tampoco creo que pasó eso. Yo creo que es un disco bien imperfecto, pero me sirvió para aprender caleta de cosas, que no hubiera aprendido de otra manera.
¿A raíz de qué situaciones te inspiras para hablar de la situación de la mujer en la sociedad?
D: Son experiencias personales, no más. No hay algo personal ni traumático, es solo una crítica a la sociedad, que es machista. Creo que ahora menos, pero es cosa de ver en las noticias los femicidios… ¿por qué no pasa al revés o en cifras iguales? ¿Por qué no hay la mitad de las mujeres matando a sus esposos? Esa hueá me ha llamado siempre la atención. ¿Por qué no hay minas que se violan hueones? ¿Por qué no pasa eso?
F: Por qué no hay aborto…
D: Esas cosas no las entiendo. También creo que la violencia no es eso que muestran en las noticias, que rompen un semáforo o hacen una barricada. La violencia es mucho más sutil que eso. La violencia puede ser una publicidad, una palabra. Para mucha gente, violencia es cuando es algo físico.
F: La violencia es cuando ponen esos réclames de la hinchazón estomacal y sale una mina que no tiene nada de guata (risas).
D: Claro, porque cuando eres mujer estás obligada a luchar todos los días para no sentirte fea, porque todos te bombardean diciéndote que tienes que ser de otra manera, porque la otra manera es la manera bonita. Y yo creo que no pasa por los hombres; veo la tele y son todos los hueones feos, hay Kikes Morandé… Don Francisco… en ese sentido creo que la sociedad es más violenta con las mujeres. Igual, me carga ser genérica, o tratar los problemas como “de hombre” o “de mujer”, pero lamentablemente son cosas tangibles que pasan. Como lo de los femicidios.
Fakuta: ¿cuál es la identidad artística que quisiste mostrar en “Al Vuelo”?
F: Creo que era algo que nació porque me gustaban los sintetizadores, y además tengo buenas melodías (risas), me salen buenas. La identidad es bien estética, a mí me gustan los sintetizadores y la música electrónica desde sus principios; por otro lado hay una cosa más familiar, de escuchar música pop muy de mamá. Son canciones súper chilenas (risas), que podrían ser tocadas con guitarra, que son como tonadas, pero son sintetizadores.
¿Qué proyecciones le das a tu disco? ¿Qué esperas de él en cuanto a difusión?
F: Nada, creo que está bien como está (risas). No espero mucho. Igual bacán, porque lo han puesto en la radio y nunca me lo esperé. Aparte, es una cosa que no escucho hace cientos de años, entonces es raro. Espero lo suficiente como para poder seguir haciendo cosas, ojalá poder viajar a tocar, eso me interesa harto. No creo que se necesite mucho más; hay mucha gente que conoce a Michita Rex en otros países, con conseguirse una tocata basta. Pienso más en el disco mismo, que hace rato que no lo escucho, en qué va a venir después y en cómo seguir haciendo la “carrera musical”, cuál será el siguiente paso y las siguientes canciones.
¿Qué opinan de la escena femenina en la música chilena independiente, de las chicas que están haciendo lo mismo que ustedes?
F: Bacán, somos como la mitad (risas)
D: Hay caleta de minas ahora…
F: Sí, hay caleta. Es bacán eso. Siento que es súper femenina la escena independiente en general, porque incluso los hombres son bien femeninos (risas). Justamente que sea el “pop chileno” es otra cosa distinta del “rock chileno”, el pop es más femenino. Me tenía hasta aquí el rock chileno; yo siento que hay gente que es muy heterosexual que ha tenido que ser paciente con el tema del pop, porque en verdad es súper asexuado o infantil y llama la atención de un público que no está pensando…
D: No es testosterónico. Bacán, porque años atrás la música era más masculina, las minas tocaban bajo (risas),
F: Bueno, yo igual tocaba bajo…
D: …todas las minas eran bajistas, no podían ser la baterista o la guitarrista, era la bajista en el mundo indie.
F: Igual encuentro que da lo mismo porque en el fondo querías hacer música como los hombres y un día eso se empezó a romper. Vuelvo a hablar de los Michita Rex que encuentro que son así, que dejaron de pensar así. Tenía unos amigos súper heterosexuales antes con los que tocaba (risas) y su visión de la música era muy grunge y si vamos a tocar en vivo tiene que ser fuerte, rudo y energético, y si vamos a tocar piola en la pieza tiene que sonar ultra emocional, real, honesto y crudo. Entonces, el pop trae algo totalmente nuevo, si vas a tocarlo, tiene que ser delicado, tener visualidad, muchas cosas que son muy bonitas y que la gente las ha estado negando. ¿Por qué no pueden pertenecer al imaginario de la música? Creo que naturalmente más mujeres empezaron a hacer sus propios proyectos y a un montón de hombres en verdad les gusta hacerlo así también y no es que sean gay (risas), pero se acercan a su emocionalidad y delicadeza.
D: La delicadeza es mayor producción, procesamiento. Creo que las mujeres también pueden hacer lo otro, pero el pop es una palabra tan amplia que incluso puede ser en formato rock y puede ser pop, es como pop electrónico.
F: El rock lo veo como lo energético, sobre todo en los shows en vivo que son bacanes, y el pop grabado también es bueno; al revés es un poco fome.
D: La producción también es importante, porque a veces llevar ese nivel de producción en vivo no resulta tanto.
F: Entonces tienes que ponerte un poco más rock y tocar batería y cosas así…
D: Por eso muchas bandas pop en vivo usan una batería encima de la base, eso le da más vida, más energía.
En términos generales, ¿cómo observan la música nacional independiente?, ¿Creen que es solo una cuna de buen pop o hay otros géneros que ustedes pueden destacar?
F: Para mí el pop lo abarca todo (risas)
D: Eso es lo que estábamos hablando: el pop es una palabra tan amplia que puede ir en cualquier formato, si he tenido algo que recuerde es pop.
F: Para mí los grupos más bacanes son los que transgreden todos los géneros y logran sacar algo nuevo, y yo creo que eso pasa todo el rato en Chile, que cada vez sale un grupo y es muy original, que cuesta agarrarle la onda porque no se parece a las cosas en inglés que puedes escuchar más, y después salen adelante por sus propios medios a demostrar que tienen algo qué decir y que es distinto a los demás. Creo que en eso hay súper buen nivel y buena competencia de producción, de que cada grupo está tratando de mejorar su nivel de grabación, de composición, de originalidad, de presentaciones en vivo… hay mucho.
D: Es bacán que hayan caleta de grupos y harto público que los escucha.
F: Hay muchas ideas y hay bastante gente pescando la onda chilena…
D: …y eso alimenta a los músicos a que tengan ganas de seguir haciendo cosas, y que la gente se inspire y diga “Oh, si esa persona hace eso, ¿por qué no lo voy a hacer yo?”, que empiece a crecer la red de la que hablábamos denantes, para que haya algo nuevo en la industria, que hayan músicos interesados en tocar. Por ejemplo, en el pop estás súper producido en estudio, pero necesitas músicos que toquen y te ayuden a tocar en vivo, que se unan intérpretes, que sean capaces de tocar una canción sin inventar, que respeten una composición… que los músicos tengan una pega; que sea como era antes, en los 50, que tocaban en la radio y había un negocio de músicos, escenario… Ojalá algún día volvamos a eso, era súper bueno para todos. De repente hay gente que es súper buena para tener ideas pero no es tan buena para hacer arreglos, o gente que tiene buenas ideas pero no las sabe tocar bien; al final toda esta industria es un gran equipo, nadie sabe hacerlas todas, nadie tiene tiempo para hacerlas todas. Ojalá eso vaya creciendo.
En su opinión, ¿qué condiciones son necesarias para potenciar la música independiente en Chile?
D: Todo lo que están haciendo ustedes, que quizás gente que tiene más influencia, que tenga llegada a más personas, lo haga. Por ejemplo, algunas radios lo hacen (como la Horizonte), que apuestan a ello y de ahí salen músicos independientes. Ojalá pongan más. Yo siento que a veces la gente que tiene poder pasa por su filtro lo que a ellos les gusta, que sean menos egoístas y que digan “voy a poner algo sólo por el hecho de mostrar cosas para que esas bandas y esa gente que tiene público tengan mayor comunicación”, que se abran más esos filtros, como en la radio abierta o en la tele, que no hay nada…
F: No hay nada, salvo que ponen las canciones de la Javiera Mena en las teleseries, pero no hay programas de bandas. En Mentiras Verdaderas han invitado bandas, no sé si de la escena independiente pero en algún momento podría suceder.
D: Hay tantas bandas, ¿por qué no podrían abrir un programa con todas estas bandas, que dure media hora?
F: Siempre pienso que después de que salió lo de España y que los diarios de acá dijeron “tenemos que poner lo que sucedió” y ahí hubo un cambio por que antes en las radios no te pescaban ni por si acaso, Y después de eso fue como “algo está pasando, tenemos que pescar”, y ahí empezaron. Ni siquiera a la Javiera la ponían por que había un gallo en la radio que era tremendamente Opus Dei y encontraba ná que ver que la Javiera fuera lesbiana, no la ponían por eso y montón de cosas así, cahuines, porque en verdad los que deciden son tres personas…
D: Eso es sumamente egoísta y es de un país que obviamente no va para el desarrollo.
Yo creo que ustedes mismos, La Vitrola y Noizet, no ponen solamente a las bandas que les gustan todo el rato; o sea, obviamente uno tiene una labor que es de comunicador, que abre una ventana para dar a conocer cosas, ¿cachai?
F: Por último, por Internet es bacán hacer un blog con las cosas que a ti te gustan, como todos pueden hacerlo están apareciendo un montón de medios que están escribiendo cosas y eso es bacán. Ojalá aparecieran medios escritos impresos.
D: O cosas que son realmente masivas como la radio. Uno vive en un mundo donde no sabe cuán grande es esta escena independiente y no es tan así, es súper chica…
F: Cuando uno trabaja en una oficina se da cuenta de lo mucho que se escucha radio y que mucha gente ve esa realidad en la radio, que no tiene nada que ver con lo que uno vive en las tocatas.
D: Gente que no tiene idea de bandas y sería bueno que pasara. No digo que todas las bandas tengan la calidad para estar en rotación, eso es obvio.
F: En ese sentido, pienso que los de la radio aún tienen una visión tradicionalista de cómo tiene que sonar la música para que se escuche en la radio. Yo estoy segura que en Estados Unidos o Europa cuando la música independiente es una cosa súper masiva, ya no se fijan en eso, o sea si sacaste un tema grabado en la casetera de tu radio y si es buena, igual la van a poner porque ya no tienen esos parámetros.
D: Por ejemplo, cuando yo lancé mi disco me entrevistaron de México, una radio abierta de allá, ¿y tú crees que en Chile alguien hizo algo de eso?
F: Acá he hablado con gente y me han dicho “no, es que tiene que sonar bacán” y es fome porque se están perdiendo de la mitad de las cosas que pueden ser muy creativas, de buena calidad musical pero que no tienen los medios para sonar perfecto como ellos lo esperan.
D: Es un círculo que cómo se va a romper, porque si no tienes llegada, si no te conoce gente, si no organizas tocatas, cómo generas el dinero para poder grabar bien, si no tienes un financiamiento para gastar 1 millón por ejemplo para grabar algo que suene decente o no tienes amigos que lo hacen por la buena onda… no toda la gente tiene esa posibilidad ¿Qué haces en ese caso? Obligada a quedarte ahí.
F: Por eso encuentro que acá los grupos y la música de verdad tienen calidad de producción y creatividad porque siempre hay límites que uno tiene que transgredir. De partida, uno que ha escuchado música rara toda su vida y haces música, ganarle a quienes escucha la gente como tú es difícil, y más si es en inglés, que digan “Voy a escuchar el disco de Fakuta y no uno en inglés”. Es difícil que tomen esa decisión que es lo típico, siempre les cuesta escuchar música en español, como si les diera miedo escuchar lo que dicen las palabras.
D: Yo creo que también tiene que ver la cultura de la aspiracionalidad, el hecho de que te dé lata ser chileno, que te dé lata tú localidad, qué lata que te gustara ser de Manchester o europeo. Eso es bien penca porque ahí vienen los emblemáticos casos como Violeta Parra o Víctor Jara, que tuvieron que morirse, pasar cien años para que la gente diga “aaah”.
F: No creo que esa gente escuche realmente los discos (risas).
D: No sé qué tiene que pasar para que la gente realmente valore, porque creo que algo súper importante de la música es que es un registro histórico de un momento; no sé si alguien del futuro va a escuchar cómo era la música del 2011, cómo vivía esta gente indie o esta población. No hay tanta conciencia de eso, de dejar en lo que haces rastros de identidad, es todo porque “hago algo sólo porque quiero ser de otro lado” y eso es un poco triste.
F: En ese sentido, puede ser una de las visiones que existen, porque se está mejorando, hay mucha gente interesada en lo que sucede en Chile y los mismos músicos, yo sé por experiencia personal e influencias de otras bandas que son de Chile del ambiente, que asimismo uno va dejando cosas que otras personas las van a tomar. Sobre todo es bacán que ahora existe público para la música. Hace dos años que no existía.
Fotos de Nicol Vásquez
