Perteneciente a la camada de artistas que fueron pioneros en compartir sus canciones usando redes sociales como MySpace o Last.fm (donde se podían escuchar algunas canciones de su álbum “De lo humano Sin Corazón”, de 2008), el joven cantautor viñamarino ya goza de una importante trayectoria, que incluye tres discos de estudio cuya descarga liberó en noviembre de este año. Además, cuenta con diversas participaciones en festivales musicales y proyectos ligados al cine y al teatro. Sin ir más lejos, esta entrevista se realizó en el marco del 23º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde Peralta tocó ante un auditorio lleno las canciones del soundtrack de la película “Mejor no Fumes”. En esta conversación hablamos de políticas culturales del Estado, de cine, de música y de la principal característica de su carrera: el trabajo autogestionado.
Editaste discos de forma independiente: ¿qué ha significado para ti el camino de la autogestión?
D: Internet es una herramienta que en estos últimos años ha tomado mucha fuerza. Es algo que antes no sucedía; las plataformas digitales han sido algo muy potente, sobre todo para los músicos y la gente que está creando, que hace cualquier actividad artística. A mí me ha servido mucho porque pude poner a disposición mi material a través de Internet para que la gente lo escuchara a través de cualquier medio. También me pareció interesante la posibilidad de poder grabarme a mí mismo. Tengo la fortuna de haber estudiado Sonido (un área que me gusta demasiado) y armar un estudio, grabar estos discos y subirlos a Internet fue el primer paso para pensar que iba a tomar esto como una carrera más o menos profesional. Fue la herramienta que tuve, y en realidad no había otra forma. Eso era.
¿Con qué obstáculos te has encontrado?
D: Entre los problemas estuvo atreverse a mostrar todo a través de una herramienta que no tiene tanto filtro. Fue una posibilidad, más que tener cosas en contra.
¿De dónde viene tu decisión de liberar tu discografía 2008-2011, cosa que hiciste a comienzos de noviembre?
D: Nace de la necesidad de mostrar mi música a gente que no había tenido la posibilidad de escuchar las canciones que no estaban en MySpace. La gente que había tenido acceso a este tipo de canciones eran las personas que se interesaron en este trabajo y lo compraron de manera física. Este cambio logró posicionar el lugar donde todas las personas comenzaron a conocer mis canciones, el disco completo. Yo valoro mucho el trabajo entero, me gusta mucho el trabajo físico. Era una deuda liberar el disco. No lo había hecho porque tenía el material físico y quería que las personas tuvieran el disco, y defender el formato. Aún creía eso. Todavía creo, pero más que nada son rollos de uno. Uno tiene que poner a disposición su material y la gente lo agradece mucho.
¿Cómo te ha ido con las cifras de las descargas?
D: Sí. Se ha descargado harto…
Si bien liberaste tu discografía hace poco, usabas las redes sociales para difundir tu música desde mucho antes. ¿Cómo comenzaste a usar Internet como herramienta para mostrar tus canciones?
D: Desde 2007 yo empecé a tomar esto de manera consciente, antes lo hacía como un hobby. En ese año empecé a tocar más seguido. Fue el momento en que hubo este boom de MySpace. Me pareció interesante mostrar canciones, mostrar lo que tenía hecho y liberarlo. De alguna forma, MySpace sirvió mucho para eso.
¿Quién se encarga de gestionar tu carrera?
D: Una de las cosas de estar en un lugar donde tú tienes el control total de la situación es que tú administras todo. Tu agendas tu propio concierto, eres tu propio jefe de prensa… pegas que hace 10 o 20 años hacía otra persona. Tú eres tu sonidista, haces todo. Eso también tiene desventajas. Como te dije, a mí me gusta tener el control total. Por ahora me siento súper cómodo así.
¿Estás inscrito en la SCD?
D: No. Creative Commons.
¿Por qué no?
D: No es por ningún rollo. Más que nada no me he dado el tiempo de hacerlo. Me he dedicado mucho a tocar, a viajar. Es un trámite que tengo que hacer y el momento llegará.
O sea, lo tienes presente…
D: Sí, claro que sí.
En tu opinión, ¿Cuáles son las principales diferencias entre los músicos que están en la SCD y los que no? ¿Y entre quienes están en un sello y quienes no?
D: El sello te da muchas posibilidades, más que estar solo. Las relaciones cambian mucho. Hace poco tuve la posibilidad de entrar a un sello, el sello donde están Chinoy y Pascuala Ilabaca (Música del Sur), y te ayuda en las cosas donde tú no puedes llegar, a conciertos, a ventas y catálogo de discos en lugares chicos… no puedo llegar porque soy una persona y algunas cosas se me pasan.
Sobre la diferencia con los músicos de la SCD, sigo con MySpace. De alguna forma nos mantuvo en igualdad de condiciones. Nos puso a todos en el mismo lugar, a distintos artistas nos dejó en una misma línea, y eso es importante. Creo que todos estamos dentro de un grupo o circuito, seamos parte de una sociedad o sello, o no; algunos tienen más posibilidades que otros, pero la creatividad, la emoción y el corazón se reflejan verdaderamente en las canciones.
Hablemos sobre la postulación a los Fondos de Cultura que entrega el Estado. ¿Qué te parece la forma en que se llevó a cabo el proceso este año?
D: Bien. Yo no participé como ejecutor de algún proyecto, pero sí estoy participando en varias obras de teatro, música para películas, proyectos como La Vitrola o Twitsessions… al parecer lo de este año fue una buena intención pero no funcionó, como generalmente pasa con los proyectos del Estado. Como que después agarran vuelo. Sé que se cayó la página y hubo un montón de problemas con eso, pero yo quiero pensar que se quisieron hacer las cosas bien.
¿Qué opinas de las políticas culturales en Chile?
D:Yo creo que andan bien, pero podrían andar mejor. Acá en Valparaíso, en el gobierno anterior hicieron muchas actividades musicales, actividades artísticas que fueron parte del Consejo de la Cultura, que ya no se hacen porque son del programa que tenían ellos. Ahora hacen pero muy poco, y creo que eso está muy mal. Se hizo mucho en esa oportunidad. Rock Carnaza salió de ahí… muchas cosas, de las cuales participé mucho. Me parece que se podrían hacer más cosas, si la intención está enfocada en que los artistas puedan ser algo más. Eso se intentó en su momento, y de ahí salí yo, salió Chinoy, y eso es un ejemplo de que se pueden hacer las cosas a través del Estado.
¿Qué puede hacer el músico ante el cambio de políticas culturales?
D: Es importante hacer cosas. Ahora no se depende de nadie, hay que trabajar desde la casa, tienes que subir tu material sin importar que alguien te dé su aprobación para meterte en algún lado. Eso es del pasado, ahora hay que buscar nuevos espacios, tocar, hacer mucho, grabar, buscar gente, hacer amigos, conocer gente que está haciendo lo mismo que uno… creo que eso es lo importante para que exista un circuito y que se empiece a generar algo.
Pasemos a otro tema. Cuéntame, ¿Cómo se gestó tu participación en el soundtrack de Mejor no Fumes?
D: Es un proyecto que gestamos con mi hermano en 2007. Él (Daniel Peralta) es el director de la película, y yo desde muy chico siempre quise hacer música de películas. En mi casa siempre hubo muchas películas y mucha música. Tengo una amplia cultura cinematográfica, y como soy músico siempre me detengo en la banda sonora, me gusta bajar discos de música instrumental y tengo una colección muy grande. Quería tener el momento para atreverme a hacer esto, y la mejor forma fue con mi hermano y con esta película. Funcionó súper bien, me sentí súper cómodo y es lo que quiero seguir haciendo como actividad paralela a mi carrera como solista.
La película habla de una ruptura sentimental. Hablando de ti como creador, ¿cómo ideaste la propuesta musical ad hoc para este film?
D: Lo primero que tuve en la mano fue el guión. Empecé a pensar qué carácter iba a tener, qué timbre sonoro iba a usar, busqué referencias, saqué cosas de Danny Elfman y un par de cosas más, y dije “¡esto es lo que quiero hacer!”. No compuse nada hasta que tuve las imágenes, ahí recién empecé a componer y a grabar. Fue un proceso súper lindo, me gustó mucho. Definitivamente son otros códigos, es un lenguaje muy distinto. Uno se conecta directamente con la personalidad de los actores, es como estar haciendo música de teatro, pero debes jugar con los gestos, las emociones y lo que está sintiendo el personaje; hay que desarrollar timbres donde se caractericen cosas que le estén sucediendo al personaje, y eso me mata. Me gusta trabajar con eso.
¿Cómo evalúas tu participación en este soundtrack? ¿Repetirías la experiencia?
D: Claro que sí, lo voy a seguir haciendo. Es una película que le ha ido la raja, hemos estado en un montón de festivales, prácticamente en todos los festivales chilenos: Sanfic, Cine B, el Festival de Cine de Valdivia, donde toqué e hice un seminario sobre experiencia en la música y en el audiovisual, como parte oficial del Festival. Fue súper bonito. Además hemos estado en Bolivia (de hecho, fuimos la única, película chilena en competencia), ahora estuvimos en Argentina… para ser una opera prima está súper bien.
Terminando, cuéntanos tus proyectos para 2012.
D: Ahora estoy cerrando algunos ciclos, y el próximo año voy a ir directo a trabajar en mi cuarto disco. Va a ser muy especial porque va a ser distinto a todo lo que he hecho: va a ser muy eléctrico, con muchas bases, se va a parecer mucho a algunos discos de principios de los 90s, como recordando el disco “Corazones” de Los Prisioneros, el “Doble Opuesto” de La Ley o el “Colores Santos” de Cerati y Melero. Quiero hacer algo muy parecido a eso, sacarme la guitarra acústica y ponerme la eléctrica.
Fotos por René Zamora
Faca
27 diciembre, 2011
Este cabro tiene sesos, cosa que le falta a muchos músicos chilenos. Un grande Peralta y valor a la chiquilla que descaseteó todo esto.
Aguante!